Artista: Santo Guichon "Homework with dad" (L'étudiant) "La tarea de aprender, es aprender a desaprender" Paris Francia 2026
(L'étudiant)
"La tarea de aprender, es aprender a desaprender"
Es una pintura de "Santo Guichon" que se titula "Homework with dad"
Análisis visual de la pintura
Estilo y técnica
La obra presenta un estilo neoexpresionista o figurativo contemporáneo con fuertes influencias del cubismo y el arte naive. El artista utiliza una técnica de óleo con pinceladas visibles y textura notable, especialmente en las zonas de mayor volumen como el torso del personaje masculino. La paleta es contenida y terrosa: predominan los ocres, verdes oliva, grises azulados y marrones, con toques de blanco para crear puntos de luz.
La perspectiva está deliberadamente distorsionada, abandonando la representación realista del espacio. La mesa se presenta desde un punto de vista elevado y frontal que recuerda a las naturalezas muertas medievales, mientras que las figuras están representadas con proporciones alteradas y rasgos estilizados.
----
Composición y elementos principales
Las dos figuras humanas
El personaje masculino (izquierda):
• Ocupa la posición dominante en la composición, con un cuerpo desproporcionadamente grande que se extiende hacia la izquierda
• Viste una especie de uniforme o chaqueta gris con cuello blanco y un escudo o emblema en el pecho
• Su cabeza es calva, con rasgos geométricos: nariz larga y triangular, labios finos, mandíbula cuadrada
• El ojo derecho es una anomalía notable: aparece como una especie de ventana o cuadrado amarillo con una escena miniatura en su interior, sugiriendo visión mecánica, artificial o fragmentada
• El ojo izquierdo es azul, convencional, pero con una mirada directa y algo vacía
• Sostiene un lápiz y escribe en un cuaderno abierto, simulando la supervisión o acompañamiento
El personaje infantil (derecha):
• Figura más pequeña, con cabello castaño y camiseta verde
• Rasgos faciales similares en estilo: ojos azules grandes, nariz prominente, expresión neutra o ligeramente melancólica
• También escribe en un cuaderno, paralelamente al adulto
• Su posición más baja y su menor tamaño sugieren una relación de subordinación o dependencia
----
Objetos simbólicos sobre la mesa
Objeto Significado potencial
Cuaderno verde con texto ("Homework" o similar) El título implícito de la escena; la institucionalización del aprendizaje
Tazón con frutas (manzanas o peras) Tradición de las naturalezas muertas; posible alusión a la tentación, la nutrición o lo doméstico
Taza de café/te Ritual, pausa, adultez; contraste con la actividad infantil
Platos y cubiertos rotos o dispersos Desorden doméstico, tensión contenida, rutina interrumpida
Calculadora azul Matemáticas, lógica, mundo digital vs. manual; la tecnología educativa
Tablero de ajedrez (esquina) Estrategia, competencia, inteligencia, juego padre-hijo
Lápices y goma de borrar Herramientas del aprendizaje, la corrección, el error como proceso
----
El espacio doméstico: fondo y atmósfera
El entorno es una sala de estar desangelada y funcional:
• Un sofá gris que ocupa gran parte del fondo, con textura de tela áspera
• Una mesa auxiliar con jarrón de lavanda seca (tocado de provincianismo o aspiración a la "normalidad" burguesa)
• Pequeños cuadros en la pared que parecen fotografías familiares, pero miniaturizados e impersonales
• Una silla vacía que completa el conjunto de mobiliario anodino
• Un espejo ovalado enmarcado que no refleja nada, o refleja un vacío azulado
----
El perro: testigo inquietante
En el respaldo del sofá, a la derecha, se encuentra un gato negro con características antropomórficas inquietantes:
• Sentado erguido, casi como una estatua egipcia
• Ojos grandes y redondos, de un verde o amarillo pálido
• Boca semi abierta, en una expresión que no es exactamente un maullido ni un gruñido, sino algo intermedio y perturbador
• Su presencia introduce un elemento de lo grotesco, lo arcaico, lo no-domesticado dentro de la escena de domesticidad forzada
El gato funciona como alter ego del espectador, como testigo mudo que ve algo que las figuras humanas no quieren o no pueden ver. También puede leerse como símbolo de independencia (el gato no participa, no hace tareas, solo observa con cierto desdén).
----
La metáfora central: la "tarea" como ritual vacío
El título "Homework with dad" promete una escena de conexión paterno-filial, de transmisión de conocimiento, de tiempo de calidad. Sin embargo, la pintura entrega todo lo contrario:
1. Paralelismo sin encuentro: Ambos escriben, pero no se miran, no dialogan, no comparten el mismo espacio emocional a pesar de compartir el físico
2. La mirada del padre: Su ojo mecánico sugiere una supervisión burocrática, no afectiva; es un ojo de control, de registro, no de mirada amorosa
3. La expresión del niño: Neutral, resignada, quizás ansiosa; no hay placer en el aprendizaje
4. La mesa como campo de batalla: Los objetos dispersos, los platos rotos, la calculadora que sustituye al cálculo mental —todo sugiere una domesticidad donde la eficiencia ha reemplazado al cuidado
----
Lecturas posibles
Crítica social: La pintura puede leerse como una denuncia de la paternidad performativa contemporánea, donde el padre "presente" físicamente pero ausente emocionalmente cumple un rol de supervisor educativo más que de figura de apego. El uniforme con escudo sugiere incluso una institucionalización de la paternidad, como si el padre fuera un funcionario del sistema educativo doméstico.
Psicoanalítica: El ojo cuadrado del padre como superego vigilante, la mesa como escena primordial de la ley simbólica, el niño incorporándose al orden del lenguaje (escritura) bajo la mirada del Otro.
Existencial: La repetición de gestos (escribir, escribir), la neutralidad de los rostros, la silla vacía que espera a alguien que no llega o que ya se fue —todo evoca una melancolía existencial, un spleen doméstico.
----
Valor artístico
Como obra pictórica, logra una síntesis efectiva entre:
• La tradición de la pintura de género (scenes de la vie quotidienne)
• El expresionismo alemán (distorsión psicológica mediante distorsión formal)
• El realismo mágico latinoamericano (lo cotidiano cargado de extrañeza)
• La pintura contemporánea figurativa (Katz, Doig, Dumas como referencias lejanas)
La técnica es solvente sin ser virtuosa; el artista parece más interesado en la eficacia comunicativa que en la exhibición de habilidad. La textura del óleo añade una corporeidad que contrasta con la frialdad de la escena representada.
Imagen en blanco y negro que muestra al artista Santo Guicho posando junto a una de sus pinturas en su departamento en París, mostrando una obra en proceso de creación.
"El padre escribe con el ojo mecánico que no ve, el hijo aprende a borrar antes de que el error exista."
Curaduría:
"Homework with Dad"
Sala / Contexto expositivo
Colocar en sala de intimidad perturbada: paredes color ocre apagado, iluminación cenital tenue, sin vitrinas ni barreras físicas. Proximidad obligada del espectador (menos de un metro) para forzar la incomodidad.
----
Diálogo con otras obras
Obra Artista Por qué dialogan
La persistencia de la memoria Dalí El tiempo detenido, la rutina como pesadilla
La familia de Carlos IV Goya La mirada del poder, la farsa de la intimidad real
Madre e hijo Käthe Kollwitz El abrazo ausente, la paternidad/maternidad como carga
The Son of Man Magritte El rostro oculto, la identidad mecanizada
Instalación de mesa con sillas Doris Salcedo El espacio doméstico como escena de trauma
----
Cuando el padre se transforma en un supervisor-monitor con loop de 10 segundos y el ojo cuadrado del padre, parpadeando una vez cada 47 segundos. Nada más.
"En esta mesa no se transmite sabiduría si no se instala la repetición del miedo a equivocarse."
Comentarios
Publicar un comentario