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"La gran piscina del Canal Saint-Martin" (La grande piscine du canal Saint-Martin) Paris Francia 2026

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"La gran piscina del Canal Saint-Martin" FICHA TÉCNICA Título:  " La gran piscina del Canal Saint-Martin " Artista:  Santo Guichon  (Uruguayo, contemporáneo) Año: 2026 (diálogo con el folklor parissino) Técnica:  Óleo y técnica mixta sobre sábana de hotel encontrada Dimensiones: Aproximadamente 58x55cm (formato horizontal, casi cuadrado) Soporte: Textil de algodón o poliéster de hotel, con bordes visibles de uso Incorporaciones:  Elemento de chip integrado en la cabeza de dos personajes  Del "Circuito de Energía" a la pintura de la  resignación térmica. ANÁLISIS PROFUNDO: LA PINTURA COMO RESISTENCIA ENÉRGICA 1. La materia como campo de resistencia Si en su obra digital Guichón hace que "la materia piense y la luz emerja desde dentro" , en esta pintura invierte el proceso: la materia pictórica resiste, se rehúsa a fluir. La pasta seca, las pinceladas cortas y rascadas, la superficie rugosa que no se cubre por completo —todo esto no es incapacidad ...

Artista Santo Guichon "Verano en el Canal Saint-Martin"(L'été sur le canal Saint-Martin) Paris Francia 2026

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"Verano en el Canal Saint-Martin"  (L'été sur le canal Saint-Martin) FICHA TÉCNICA Título:  " Verano en el Canal Saint-Martin " Artista:  Santo Guichon  (Uruguayo, contemporáneo) Año: 2026 (diálogo con el folklor parissino) Técnica:  Óleo y técnica mixta sobre sábana de hotel encontrada Dimensiones: Aproximadamente 45x50cm (formato horizontal, casi cuadrado) Soporte: Textil de algodón o poliéster de hotel, con bordes visibles de uso Incorporaciones:  Elemento de chip integrado en la cabeza del personaje principal I. LA PINTURA COMO TESTIGO DEL VERANO QUE ARDIÓ (El contexto que la obra respira) Junio de 2026. París no es París. Es una ciudad que cambió de latitud sin moverse.  Los 40.3°C del 23 de junio no son número de periódico: son atmósfera que se respira, asfalto que se derrite, cuerpos que buscan agua como quien busca oxígeno. El Canal Saint-Martin, ese espejo histórico de bargues y romanticismo bohemio, se convierte en piscina pública de emergenc...

Artista Santo Guichon "La cathédrale Notre-Dame de Paris" (Pintura sur draps de lit) Serie 001 - Sabanas pintadas. 2026

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"La cathédrale Notre-Dame de Paris"  (Pintura sur draps de lit) FICHA TÉCNICA Título: "La cathédrale Notre-Dame de Paris" Artista: Santo Guichon (Uruguayo, contemporáneo) Año Estimado: post-2019-2026 (diálogo con el incendio y reconstrucción) Técnica:Óleo sobre sábana de hotel Dimensiones: Aproximadamente 60 x 70 cm (formato horizontal, casi cuadrado) Soporte: Textil de algodón o poliéster de hotel, con bordes visibles de uso Incorporaciones:  Elemento de teléfono móvil integrado en la estructura del puente "La religión simboliza la fragilidad contemporánea, como las sabas de hotel que tienen muchos usos." ANÁLISIS DEL SOPORTE: LA SÁBANA DE HOTEL COMO POÉTICA (La materialidad del desarraigo) La elección de una sábana de hotel blanca como soporte pictórico constituye una decisión semántica de primer orden. No es un lienzo virgen, preparado con imprimatura y gesso. Es un objeto que ha sido: •  Fabricado industrialmente para la durabilidad del lavado •  Oc...

Artista Santo Guichon #book LIBRO II "ELECTROARTE II: PSICOPOLÍTICA URBANA" Montevideo, Uruguay, 1981

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©SDG — Sangre Derramada, Geología ELECTROARTE II: PSICOPOLÍTICA URBANA "Arte de guerrilla y memoria insurgente — Intervenciones que el sistema no puede metabolizar" Por Santo Guichon Con registros de proceso, diálogos internos y análisis de obras 2015-2024 a nivel conceptos. ---- PRÓLOGO: El artista como sistema de energía inmune a una sociedad tóxica. "No pinto para decorar. Pinto para inocular. Cada obra es un virus benigno que introduce en el cuerpo social para que este se defienda de sí mismo." — Santo Guichon, entrevista en Le Monde, París, marzo de 2024 Este libro no es una continuación. Es una mutación. Si el primer volumen de Electroarte cartografiaba el territorio —los orígenes, las técnicas, las exposiciones— este segundo volumen se adentra en las zonas de sombra que ese territorio proyecta. Aquí no se trata de cómo hago mi arte, sino de para qué lo hago, y más crucialmente: qué hace mi arte en quien lo experimenta. El artivismo humano que propongo no es ...