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"Une journée typiquement parisienne en 2030" (Un dia tipicamente parisienne en el 2030) Paris Francia 2023

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" Une journée typiquement parisienne en 2030 "    Ficha tecnica: •Título: "Une journée typiquement parisienne en 2030" •Autor:  Santo Guichón •Fecha de creación: [2023] •Técnica:  Pintura al óleo con  chip  •Soporte:Tela  •Dimensiones: [150x100cm] Pintura que atribuyes a Santo Guichón con el título "Une journée typiquement parisienne en 2030". Descripción de la pintura Composición general y perspectiva: La obra presenta una perspectiva aérea inclinada que nos sitúa como observadores omniscientes de una escena urbana. El ángulo de visión es diagonal, descendente desde la izquierda superior hacia la derecha inferior, creando una sensación de profundidad y movimiento. Esta elección compositiva evoca simultáneamente el dinamismo de las vanguardias históricas (el futurismo italiano , el cubismo analítico ) y la estética de los videojuegos de perspectiva isométrica, anticipando ya el título que sitúa la escena en 2030. El paisaje urbano: París transformado. ...

Artista: Santo Guichon "Le Penseur" ( La pensadora) Homenaje a Pablo Picasso/ Paris Francia 2023

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"Le Penseur"  Ficha tecnica: •Título: "Le Penseur"( La pensadora) Homenaje a Pablo Picasso. •Autor:  Santo Guichón •Fecha de creación: [2023] •Técnica:  Pintura al óleo con motherboard •Soporte:Tela  •Dimensiones: [160x150cm]  Esta es una pintura al óleo de estilo expresionista que rinde homenaje a Pablo Picasso, creada por el artista uruguayo Santo Guichón. Descripción de la obra: Composición y figura central La pintura presenta una figura femenina sentada en lo que parece ser un interior, posiblemente un café o restaurante. La mujer lleva un vestido o blusa de color azul intenso con pliegues marcados por pinceladas visibles y expresivas. Su pose es introspectiva: se abraza a sí misma con el brazo izquierdo cruzado sobre el torso, sugiriendo soledad o melancolía. Su cabello oscuro está recogido en un moño, evocando la estética de las figuras de Picasso, particularmente de su periodo azul o rosa. El elemento distintivo: la motherboard: El rasgo más llamativo y c...

Artista: Santo Guichon "Hu- Mano" (Inteligencia no Humana)

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"Hu-Mano" (Inteligencia no humana) Ficha técnica: Nombre de la obra: "Hu-mano" (Inteligencia no humana) Autor:   Santo Guichón Técnica: Óleo sobre tela + chip electrónico Dimensiones: Aprox. 33×20cm aprox. Año Contemporáneo: (2024) Género : Pintura expandida / Ensamblaje Esta es una obra de Santo Guichón titulada "Hu-mano", que combina pintura al óleo sobre tela con un elemento tecnológico: un chip electrónico incrustado en la palma de la mano pintada. Análisis de la obra: Técnicas y materiales • Pintura al óleo sobre tela con pincelada expresiva y texturizada • Paleta reducida: tonos terrosos, grises, verdes pardos y beige • Collage/ensamblaje: integración de un circuito electrónico real El concepto "Hu-mano" El título es un juego de palabras que fusiona: • "Hu" → humano, humanidad • "Mano" → la parte del cuerpo representada Pero también sugiere: • Hu como prefijo (hibridación, humanoide) • La mano como símbolo del t...

Artista: Santo Guichon "Rosas del Solsticio" (Roses du solstice) Fontainebleau France

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  "Rosas del Solsticio" Esta es una obra fascinante de Santo Guichon, un artista uruguayo conocido por su estilo electroart, que combina pintura tradicional con elementos tecnológicos. Sobre "Rosas del Solsticio" La pintura que describes presenta las características distintivas del artista: Elemento Descripción Técnica Óleo sobre papel Sujeto Bodegón floral con rosas en tonos rosados/magenta Giro electroart Circuito electrónico integrado en el jarrón Estilo Pincelada expresiva, textura visible El contraste conceptual La obra juega con una dialéctica interesante: •  Lo orgánico: las rosas, símbolo clásico de belleza natural, efímera, romántica •  Lo artificial: el circuito impreso, representando tecnología, permanencia, lógica digital El solsticio en el título sugiere un punto de inflexión —el momento más largo o más corto del año— quizás como metáfora de una transición entre eras: la pintura clásica encontrándose con la era digital. Contexto del artista Sa...

Artista: Santo Guichon "Plátano Eléctrico" (Electric Banana) France 2025

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 " Plátano Eléctrico "   Ficha tecnica: •Título:  "Plátano Eléctrico " •Autor:  Santo Guichón •Fecha de creación: [2025] •Técnica:  Pintura al óleo con Chip •Soporte:Tela  •Dimensiones: [55x54cm] "Plátano Eléctrico" es una pintura del artista Santo Guichón.  Composición y Forma • La pintura adopta una composición donde la botella, a la derecha de la mesa, y la taza, a la izquierda, crean un equilibrio visual. La botella se yergue verticalmente, y su forma alta y esbelta contrasta con la taza, relativamente baja y ancha, creando una sensación de equilibrio vertical y horizontal. • La taza contiene un objeto con forma de barco y un elemento verde, que añade profundidad y capas a la composición. El objeto, con forma de barco, parece flotar dentro de la taza, creando una sensación de ligereza y movimiento, mientras que el elemento verde proporciona un sutil punto focal dentro de la taza. Color y Pincelada • La paleta de colores general es relativamente sua...

Artista: Santo Guichon "Les trois homocapenses" (transfer) Paris Francia 2026

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  La imagen muestra al artista Santo Guichón junto a un boceto al carboncillo titulado  "Les trois homocapenses" , que parece ser un estudio preliminar para una nueva pintura.  El boceto presenta tres figuras abstractas y alargadas con rasgos faciales distorsionados y sombreado mínimo, dibujadas en un estilo que recuerda al cubismo. Las figuras llevan gorras, lo que sugiere uniformidad o anonimato, y sus poses insinúan relaciones o contrastes.  El uso del carboncillo le da al dibujo una sensación cruda y primitiva, propia de un boceto. El título "les trois homocapenses" podría referirse a tres mujeres desnudas saliendo de un jacussi o un en alguna lugar del mundo con playa y nudismo, pero su significado exacto queda abierto a la interpretación.  La postura contemplativa de Guichón junto al boceto refleja el proceso reflexivo e iterativo de la creación artística.

Artista: Santo Guichon "Comida Chatarra 1 y 2" Díptico Verde (malbouffe 1 et 2) Paris Francia 2026

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    "Comida Chatarra 1 y 2" ( Díptico Verde ) La pintura "Comida chatarra 1" de Santo Guichón es una naturaleza muerta que critica el consumo de comida chatarra en la sociedad moderna. Con colores apagados y formas abstractas, Guichón despoja a la comida chatarra del atractivo visual, resaltando su falta de valor nutricional. La comida distorsionada en el tazón y la botella verde simbolizan la naturaleza insalubre de los alimentos procesados ​​y las bebidas azucaradas. A través de esta obra, Guichón invita a la reflexión sobre nuestros hábitos alimenticios y ofrece una crítica sutil a la cultura del consumo moderna. La pintura "comida chatarra 2" de Santo Guichón es una crítica a la cultura consumista moderna. A través de un estilo abstracto, el artista representa elementos como un frasco verde y una cuenca con residuos de comida, sugiriendo la degradación de los recursos naturales y la separación entre el cuerpo y la mente en nuestra sociedad. La obra n...