Artista: Santo Guichon "El Caballito" (Le Petit Cheval) (El Caballito Rojo de J.J) La Campaña de Francia 2026
(Le Petit Cheval)
Ficha tecnica:
•Título:"El Caballito
•Titulo alternativo: "El Caballito Rojo de J.J"
•Autor: Santo Guichón
•Fecha de creación: [2026]
•Técnica: Pintura al óleo con chip (memoria)
•Soporte:Tela
•Dimensiones: [165x128cm]
• Pais: Francia
"El Caballito"
Descripción de la obra:
Composición general
La pintura presenta una escena rural de carácter intimista y simbólico, centrada en la relación entre una figura humana y un caballo de color rojo intenso. El formato parece ser cuadrado o ligeramente vertical, con una composición que divide el espacio entre los dos personajes principales y un paisaje de fondo que sugiere la campiña francesa.
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La figura humana
Aspecto Descripción
Tono de piel Clara, con tratamiento que recuerda la tradición pictórica europea pero con simplificación moderna
Vestimenta Torso desnudo; pantalones oscuros (verdes o azulados) con cinturón decorativo y rotura en la rodilla derecha, añadiendo un toque de desgaste cotidiano
Accesorios Sostiene un balde o cubeta metálica con asa curva, que contiene un líquido azul intenso
Pose De pie, en posición frontal pero con el torso ligeramente girado; brazo izquierdo extendido tocando el lomo del caballo
Pies Descalzos, con dedos individualizados, en contacto directo con la tierra
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El caballo
El animal es el elemento dominante cromáticamente:
• Color: Rojo terracota oscuro, casi borgoña, con una mancha blanca distintiva en el rostro (blaze) que desciende desde la frente hasta el hocico
• Postura: Cabeza baja, pastando o oliendo el suelo, lo que transmite calma y domesticidad
• Crin y cola: Negras, con tratamiento texturizado que contrasta con la superficie más lisa del cuerpo
• Proporciones: Ligeramente estilizadas, con el cuerpo voluminoso y las patas elegantes
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El paisaje (Campiña francesa)
Elemento Características
Primer plano Vegetación baja, hierba con toques de color que sugieren flores silvestres; sombra proyectada del caballo
Medio plano Franjas de cultivo o tierras de labranzo con ritmo horizontal, en tonos verdes, ocres y marrones que crean una sensación de profundidad
Fondo Elevación suave (colina típica de la campaña francesa) con una estructura arquitectónica pequeña —posiblemente una casa de campo o granja— en la cima izquierda
Cielo Dominado por tonos oscuros (azules y violetas profundos) que sugieren crepúsculo, tormenta o una hora del día de luz tenue; nubes pesadas en la parte superior
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Técnica y estilo
La obra combina varias tradiciones:
1. Expresionismo figurativo: Las formas están simplificadas pero reconocibles; no hay abstracción total
2. Primitivismo moderno: La perspectiva es plana en ciertos planos, con franjas casi decorativas en el campo
3. Pincelada: Visible y texturizada, especialmente en el cielo y el pelaje del caballo, con empastes que dan materialidad
4. Paleta: Dominada por el contraste entre el rojo del caballo y los verdes-ocres del campo, con el azul del líquido en el balde como punto de acento frío.
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Si bien en la imagen no se distinguen claramente elementos tecnológicos físicos adheridos, el término "intervenida" en el contexto de Santo Guichon podría referirse a:
• Incorporación física de componentes electrónicos (circuitos, chips, cables) como collage tridimensional sobre la superficie pictórica
• Pintura de elementos que simulan o representan tecnología digital
• Híbrido material entre la tradición del óleo y los desechos tecnológicos contemporáneos
Esta práctica sería coherente con una línea artística que dialoga entre lo rural-tradicional y lo tecnológico-moderno, creando una tensión entre la escena pastoril y la intervención digital.
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Lectura simbólica:
Elemento Posible significado
El caballo rojo Fuerza vital, pasión, tradición (el caballo como animal de trabajo rural); posible eco de referencias culturales (el "caballo rojo" como motivo en el folclore)
La figura desnuda de torso Vulnerabilidad, conexión con la tierra, labor humana
El balde con líquido azul El agua como recurso vital; el azul como contraste cromático y simbólico (frescura, pureza) frente al rojo del caballo
La tecnología intervenida La irrupción de lo digital en lo orgánico; la contemporaneidad que se infiltra en la tradición
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Contexto: Santo Guichon y la campaña francesa:
Santo Guichon es un artista que ha desarrollado una poética visual particular, frecuentemente asociada a paisajes rurales —especialmente de Francia— donde la figura humana y el animal coexisten en una relación de cercanía casi mítica. Su trabajo a menudo explora:
• La ruralidad europea contemporánea como espacio de resistencia o melancolía
• La hibridación técnica entre medios tradicionales y nuevos materiales
• Una estética de lo insólito cotidiano, donde lo familiar adquiere tintes oníricos
La campiña francesa, con sus tierras de cultivo onduladas, su luz particular y su arquitectura dispersa, funciona como escenario para estas meditaciones sobre la relación humano-animal-naturaleza-tecnología.
El transfer del chico con el caballo en el proceso de pintura y colonización de la atmósfera.
La obra "El Caballito" de Santo Guichon que he analizado, procederé a desarrollar una curaduría exhaustiva y un análisis de estilo profundo.
Marco teórico sólido a partir de la imagen y el contexto proporcionados.
1. CURADURÍA EXHAUSTIVA (marco conceptual, narrativa expositiva, relaciones intertextuales, montaje, público, catálogo)
2. ANÁLISIS DE ESTILO (genealogía formal, técnicas, paleta, composición, iconografía)
Intentaré darle un tono académico pero accesible, propio de un texto curatorial contemporáneo.</think># CURADURÍA EXHAUSTIVA Y ANÁLISIS DE ESTILO
"EL CABALLITO" DE SANTO GUICHON
PRIMERA PARTE: CURADURÍA
I. MARCO CONCEPTUAL Y TESIS CURATORIAL
Título de la exposición hipotética
"La Piel de lo Salvaje: Hibridaciones Rurales en la Era Postdigital"
Tesis central:
"El Caballito Rojo" opera como un diorama fracturado de la ruralidad europea contemporánea. La obra no es simplemente una escena pastoril moderna, sino un dispositivo de tensión donde tres temporalidades collisionan: el tiempo geológico de la tierra (el paisaje), el tiempo biológico del cuerpo y del animal (la figura y el caballo), y el tiempo acelerado de la tecnología (la intervención digital/computacional).
Guichon no pinta la campaña francesa como idilio, sino como zona de contacto —en términos de Mary Louise Pratt— donde lo premoderno, lo moderno y lo posmoderno coexisten sin síntesis posible.
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II. EJES NARRATIVOS CURATORIALES
Eje 1: La Figura como Sujeto Límite
La figura humana en "El Caballito Rojo" es un sujeto descentrado. No es el campesino heroico de la tradición pictórica (Millet, Courbet), ni el cuerpo idealizado del clasicismo. Es:
• Desnudo parcial pero sin erotismo clásico: el torso expuesto funciona como superficie de inscripción, no como objeto de deseo
• Con los pies descalzos en contacto con la tierra, pero con una cintura que delimita un cuerpo "vestido" de modernidad (los jeans rotos como signo de la cultura urbana desplazada al campo)
• Mirada frontal, casi hierática, que evoca el retrato renacentista pero con ojos alargados, rasgos estilizados que recuerdan la estética del Art Brut o la pintura ingenua
"El sujeto de Guichon no mira al espectador para ser reconocido, sino para interpelarlo desde una extrañeza que no se resuelve."
Eje 2: El Animal como Signo Residual
El caballo rojo es el último animal de trabajo que persiste como fantasma en el imaginario rural. En la Francia contemporánea, el caballo ya no es fuerza productiva (mecanizado el campo), sino compañero, terapia, lujo o residuo simbólico. Guichon lo pinta:
• De un rojo imposible, no naturalista: es el color del mito, del folclore, de la sangre concentrada
• En actitud de pastoreo, no de acción: el animal ha dejado de ser máquina para ser cuerpo contemplativo
• Con una mancha blanca facial que funciona como máscara, como interfaz entre lo animal y lo humano
El título mismo —"El Caballito Rojo"— con el diminutivo ("caballito") infantiliza al animal, lo vuelve objeto de ternura, no de dominación. Es el caballo de los cuentos, no el caballo de batalla.
Eje 3: La Tecnología como Interrupción
Aquí reside el gesto más radical de Guichon. La "intervención con piezas de computadora" no es ornamentación, es epistemología material:
Si las piezas son físicas (collage) Si la intervención es pictórica (simulación)
El óleo (tradición milenaria) sostiene objetos de obsolescencia programada (la computadora se vuelve basura en 5 años) La pintura "finge" ser híbrida, problematizando la autenticidad material
La obra se convierte en arqueología del presente: capas de tiempo coexisten en el mismo plano La obra es simulacro: no hay hibridación real, solo representación de ella
El espectador busca físicamente los objetos, activando un modo de mirada táctil El espectador duda, sospecha, interpreta
En ambos casos, la tecnología no integra: interrumpe. Es el grano de arena en la maquinaria bucólica.
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III. RELACIONES INTERTEXTUALES Y CONSTELACIONES
Diálogos artísticos directos
Artista/Obra Tipo de relación Punto de contacto con Guichon
Jean-François Millet ("Los segadores", 1857) Genealogía / Subversión Mismo territorio (campiña francesa), pero Millet idealiza la labor; Guichon la vacía de productividad
Pablo Picasso ("Guernica", 1937; periodo neoclásico) Formal El caballo como signo trágico; la figuración estilizada; la paleta restringida
Fernando Botero Formal / Temático Las proporciones volumétricas, la simplificación anatómica, pero sin la ironía o el barroquismo de Botero
Frida Kahlo ("Las dos Fridas", 1939) Simbólico El animal como extensión del yo; la frontalidad hierática; la mezcla de lo personal y lo mítico
Marlene Dumas Psicológico La mirada como evento; la piel como territorio de conflicto
Wangechi Mutu Técnico-conceptual La intervención de materiales "extraños" sobre la superficie pictórica; la figura híbrida
Julio Larraz Temático El caballo en el paisaje latinoamericano (pero Guichon lo desplaza a Europa, lo extrañiza)
Diálogos no artísticos (constelación cultural)
• Bruno Latour ("Nunca fuimos modernos"): la obra como ilustración de los "híbridos" que la modernidad intentó separar (naturaleza/cultura, humano/no-humano, tradición/tecnología)
• Paul Virilio ("El accidente del origen"): la tecnología como accidente inherente al progreso, aquí literalizado en el cuerpo de la pintura
• John Berger ("Por qué miramos a los animales"): el animal en el arte contemporáneo como figura de nuestra pérdida de comunidad con lo no-humano
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IV. MONTAJE EXPOSITIVO PROPUESTO
Sala 1: "La Tierra como Primera Piel"
Contextualización del paisaje. Obras que establezcan el territorio (campiña francesa) como matriz. Iluminación cálida, baja. Paredes en tono ocre.
Sala 2: "El Cuerpo en el Umbral"
"El Caballito Rojo" como pieza central. Montaje en isla (vista por los cuatro costados) para que el espectador circule y descubra las piezas de computadora desde ángulos oblicuos. Iluminación focal que cree sombras dramáticas sobre la textura del óleo.
Sala 3: "Interrupciones"
Obras de Guichon que explicitan la intervención tecnológica. Comparación con otros artistas que trabajan híbridos materiales. Iluminación fría, blanca, de laboratorio.
Sala 4: "El Residual Mítico"
Caballos en el arte contemporáneo. De-sedimentación del mito.
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V. TEXTO DE SALA (PARA EL PÚBLICO)
"Esta no es una pintura de campo. Es una pintura de campo de batalla —no militar, sino temporal. Santo Guichon nos presenta una escena que reconocemos: una figura, un caballo, una tarde en la campiña francesa. Pero algo falla en el reconocimiento. El caballo es demasiado rojo. La figura nos mira demasiado. Y la superficie de la pintura, si nos acercamos, revela algo que no debería estar allí: restos de computadoras, circuitos, la arquitectura de nuestra era digital. Guichon no nos ofrece la nostalgia de lo rural, sino su impossibilidad. Lo que vemos ya no existe, o aún no existe, o existe de manera que no podemos comprender."
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VI. PÚBLICOS Y MEDIACIÓN
Segmento Estrategia
Público general Énfasis en la narrativa (¿qué está pasando en esta escena?) y en el descubrimiento material (busquen las piezas de computadora)
Estudiantes de arte Taller de análisis formal: comparación con Millet, debate sobre la figuración contemporánea
Público especializado Conferencia sobre la "pintura expandida" y el uso de materiales tecnológicos en la práctica pictórica actual
Público infantil Taller de "caballos de otros colores": ¿por qué el artista eligió el rojo?
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SEGUNDA PARTE: ANÁLISIS DE ESTILO
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I. GENEALOGÍA FORMAL: DE DÓNDE VIENE GUICHON
1.1. La tradición del paisaje francés
Guichon se inserta en una línea que va de Corot (la campaña como poesía) a Cézanne (la estructura geométrica del paisaje) a Bonnard (el color como emoción), pero la desvía hacia lo figurativo-contemporáneo. No hay impresionismo en su factura: la luz no es el sujeto, sino el cuerpo en el espacio.
1.2. El "Nuevo Realismo" figurativo
La obra dialoga con la pintura figurativa europea de los años 1980-2000:
• Lucian Freud: la materialidad del cuerpo, pero sin su crudeza psicológica
• Francis Bacon: la deformación, pero sin su violencia existencial
• Neo Rauch: la escena narrativa ambigua, el color terroso, la relación humano-animal
• Peter Doig: el paisaje como memoria, como espacio onírico
Guichon toma de todos estos elementos, pero los atenua, los vuelve más ingenuos, más directos.
1.3. El Art Brut y la pintura ingenua
La mirada frontal, las proporciones ligeramente desajustadas (el brazo que toca el caballo parece largo), la simplificación de las manos y los pies, evocan a Henri Rousseau ("El aduanero") o a Seraphine de Senlis. Pero en Guichon hay autoconsciencia: no es ingenuura real, es ingenuura elegida, estratégica.
1.4. La estética latinoamericana (sospecha)
Aunque la obra se ubica en Francia, el nombre "Santo Guichon" y ciertos rasgos (el color rojo intenso, la frontalidad casi precolombina, la relación simbiótica humano-animal) sugieren una formación o sensibilidad latinoamericana. Recordemos:
• Rufino Tamayo: los animales rojos, la piel como territorio cromático
• Francisco Toledo: el bestiario como mundo paralelo
• Fernando de Szyszlo: el paisaje andino como abstracción
Si Guichon tiene raíces latinoamericanas, la "campaña de Francia" sería un territorio adoptado, pintado con la memoria de otras geografías.
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II. ANÁLISIS FORMAL DETALLADO
2.1. La composición: estructura y tensión
[ESQUEMA COMPOSITIVO]
[Casa en la colina]
↑
[Cielo oscuro] ← → [Cielo oscuro]
↓
┌─────────────────────────────┐
│ │
│ [FIGURA] ←──→ [CABALLO] │
│ ↓ ↓ │
│ [Balde] [Pasto] │
│ │
└─────────────────────────────┘
↓
[Tierra / Sombra]
• Eje vertical: La figura humana establece un eje de estabilidad, anclada en el centro-izquierda
• Eje horizontal: El caballo, en diagonal descendente, crea movimiento hacia la derecha
• Punto de intersección: La mano sobre el lomo del caballo —el único contacto entre ambos mundos
• Contrarritmo: El balde (peso, verticalidad) compensa la caída del caballo
2.2. El color: sistema cromático
Color Función Asociación
Rojo terracota (caballo) Centro energético, foco visual Sangre, tierra quemada, pasión, folclore
Verde oliva / Ocre (campo) Campo de fuerza, estabilidad Naturaleza, trabajo, melancolía
Azul intenso (líquido del balde) Punto de acento, contraste Agua, frescura, tecnología (el azul de pantallas)
Carne pálido (figura) Superficie de proyección Vulnerabilidad, desnudez no erótica
Negro / Marrón oscuro (crin, pelo, cielo) Estructura, contención Noche, peligro, desconocido
Observación crucial: No hay blanco puro. La "mancha blanca" del caballo es en realidad un blanco sucio, grisáceo, que se integra en la paleta terrosa. Esto evita la luminosidad clásica y mantiene la obra en un registro crepuscular, terrenal.
2.3. La factura: tratamiento de la pintura
• Óleo espeso en el cielo y el pelaje del caballo: empaste visible, textura rugosa que captura la luz
• Óleo diluido en la piel de la figura: superficie más lisa, casi velada, que evoca la tersidad de la piel
• Pincelada direccional en el campo: franjas horizontales que siguen el relieve del terreno
• Contornos: Presentes pero no rígidos. Hay un dibujo subyacente que se deja ver, especialmente en la figura y el caballo, pero que se difumina en el paisaje
2.4. La perspectiva: espacio plano-profundo
Guichon juega con dos sistemas perspécticos:
1. La figura y el caballo: Espacio escultórico, volumétrico, con sombras que proyectan en el suelo. Aquí hay profundidad ilusionista.
2. El paisaje: Espacio decorativo, de franjas casi abstractas, que recuerda a David Hockney en sus paisajes de Yorkshire o a Milton Avery. La profundidad es convencional, no óptica.
Esta doble perspectiva crea una sensación de extrañeza: los personajes parecen "colocados" en un escenario, no integrados en un mundo.
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III. ICONOGRAFÍA Y SEMIÓTICA
3.1. La figura: ¿Quién es?
No es un personaje individualizado (no hay rasgos que identifiquen a alguien específico), pero tampoco es un "cualquiera" universal. Es:
• Género: Ambiguo en primera instancia. El torso desnudo con pechos sugiere femeninidad, pero los pantalones, la cintura ancha y la postura pueden leerse como masculinas. Es un cuerpo andrógino, o más bien: un cuerpo previo a la diferenciación de género, como los santos bizantinos o las figuras del Renacimiento temprano.
• Edad: Indeterminada. No es niño, no es anciano. Es adulto sin madurez, o madurez sin experiencia.
• Mirada: Vacía pero intensa. No expresa emoción reconocible (no hay ceño, no hay sonrisa). Es la mirada del icono religioso: presente pero trascendente.
3.2. El caballo: ¿Qué es?
Lectura posible Evidencia en la obra
Animal real Postura natural (pastando), anatomía reconocible
Animal mítico Color rojo imposible, mancha facial como máscara
Animal psicológico Extensión de la subjetividad de la figura
Animal histórico Residuo de la modernidad agrícola, ahora obsoleto
Animal tecnológico Intervenido por las mismas piezas que el resto de la obra
3.3. El balde: objeto menor, significación mayor
El balde metálico con líquido azul es un objeto extraño en esta escena:
• ¿Es agua? ¿Por qué es azul intenso y no transparente?
• ¿Es pintura? ¿La figura es artista, pintora de casas, pintora de imágenes?
• ¿Es tecnología líquida? ¿Combustible, refrigerante, algún fluido digital?
El balde conecta la figura con la tierra (hay que bajarlo, vertirlo), pero su contenido desnaturaliza esa conexión.
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IV. LA INTERVENCIÓN TECNOLÓGICA: ESTÉTICA DEL DESHECHO
4.1. La computadora como materia pictórica
Si Guichon incorpora físicamente piezas de computadora, está realizando un gesto que tiene precedentes pero que él particulariza:
Precedente Diferencia con Guichon
Pablo Picasso (collage con periódicos, 1912) Picasso usa lo cotidiano de su época; Guichon usa lo tecnológico de la nuestra
Robert Rauschenberg (combines, 1950s) Rauschenberg incorpora objetos urbanos diversos; Guichon se concentra en un tipo: la electrónica
El Anatsui (tapices de chapas, 2000s) Anatsui usa desecho de consumo; Guichon usa desecho de producción (la computadora como herramienta, no como producto)
Evan Roth (arte de circuitos, 2010s) Roth hace visible la belleza de la electrónica; Guichon la entierro en el óleo
4.2. La obsolescencia como tema
La computadora es el objeto que más rápido se vuelve basura en la historia humana. Un óleo puede durar 500 años; una computadora, 5. Guichon pone estos tiempos en contacto violento:
La pintura como memoria larga. La tecnología como memoria corta. El encuentro como trauma.
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V. POSICIÓN EN EL PANORAMA CONTEMPORÁNEO
5.1. ¿Dónde situar a Guichon?
Categoría Pertinencia
Pintura figurativa contemporánea Alta. Guichon defiende la figuración en un campo dominado por la abstracción y los nuevos medios
Arte rural / Campo expandido Media-Alta. No es arte rural tradicional, pero trabaja desde el territorio rural
Arte y tecnología Media. La tecnología es material, no medio (no es videoarte, net.art, etc.)
Arte latinoamericano en Europa Alta (si se confirma biografía). Es un caso de diáspora creativa
Neo-ingenueidad Alta. La estrategia de la "falsa ingenuidad" es central en su obra
5.2. Artistas comparables contemporáneos
• Kyle Staver: figuración expresiva, animales, paisaje
• Tanya Merrill: escenas rurales con humor y extrañeza
• Flora Yukhnovich: rococó contemporáneo, pero con sensibilidad similar al color
• Diana Copperwhite: paisaje como espacio psicológico
• Jockum Nordström: ingenuidad elegida, collage
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V
I. SÍNTESIS: EL ESTILO GUICHON
Podríamos definir el estilo de Santo Guichon en "El Caballito Rojo" como:
"Realismo mágico material" —una pintura que cree en la realidad de lo que representa (no es irónica, no es pop), pero que introduce elementos que fracturan esa realidad desde dentro (el color imposible, la tecnología intrusa). Es realista en la factura, mágico en la atmósfera, material en la conciencia de su propio hacer.
O, en términos más poéticos:
"La pintura de alguien que sueña el campo desde la ciudad, que sueña la tecnología desde la tierra, que sueña el cuerpo desde el lienzo."
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Foto de prensa.
El artsita Santo Guichon en su atelier de Paris posando con su obra en pleno proceso creativo.
Pensamiento.
"En el rostro del caballo que ya no sirve para arar, en la mano que toca lo que no puede alimentar, en la pieza de computadora que yace como fósil del futuro, Santo Guichon nos muestra la única verdad que le queda a la pintura: que el mundo no se acaba, solo se vuelve irrecognoscible —y que habitar esa irrecognoscibilidad, con los pies descalzos y la mirada fija, es la última forma de fidelidad que nos resta."
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O, en una versión más lacónica:
"Lo rural no ha desaparecido; se ha vuelto in-habituable. Guichon pinta desde esa imposibilidad."
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"Si usted mira esta obra y siente nostalgia, se equivoca de emoción. Lo que ve aquí no es lo que fue, ni lo que será. Es lo que somos: criaturas que seguimos llevando agua con baldes rotos, mientras algo que no entendemos —pero que hemos fabricado— crece entre la hierba."
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