"Une journée typiquement parisienne en 2030" (Un dia tipicamente parisienne en el 2030) Paris Francia 2023

"Une journée typiquement parisienne en 2030"

 

 Ficha tecnica:

•Título: "Une journée typiquement parisienne en 2030"

•Autor: Santo Guichón

•Fecha de creación: [2023]

•Técnica: Pintura al óleo con chip 

•Soporte:Tela 

•Dimensiones: [150x100cm]

Pintura que atribuyes a Santo Guichón con el título "Une journée typiquement parisienne en 2030".

Descripción de la pintura

Composición general y perspectiva:

La obra presenta una perspectiva aérea inclinada que nos sitúa como observadores omniscientes de una escena urbana. El ángulo de visión es diagonal, descendente desde la izquierda superior hacia la derecha inferior, creando una sensación de profundidad y movimiento. Esta elección compositiva evoca simultáneamente el dinamismo de las vanguardias históricas (el futurismo italiano, el cubismo analítico) y la estética de los videojuegos de perspectiva isométrica, anticipando ya el título que sitúa la escena en 2030.

El paisaje urbano: París transformado.

El escenario representa lo que parece ser el Senoa o una vía fluvial parisina, con un puente de hierro forjado en el ángulo superior izquierdo que remite claramente a la arquitectura haussmanniana y a las estructuras de Eiffel. Sin embargo, el río no contiene agua: está ocupado por embarcaciones futuristas de diseño orgánico, ovaladas y aerodinámicas, que parecen vehículos anfibios o pequeñas naves de recreo automatizadas. Estas naves, pintadas con tonos metálicos y detalles rojizos, sugieren una transformación del espacio fluvial en vía de circulación alternativa.

Las orillas del río están pobladas de árboles esqueléticos, desprovistos de hojas, que crean un ritmo vertical que contrasta con las líneas horizontales del agua y las aceras. Estos árboles, representados con trazos expresionistas, funcionan como testigos mudos de la transformación urbana.

Las figuras humanas: Corporalidad y tecnología.

El elemento más perturbador y significativo de la obra reside en la representación de los cuerpos y rostros de los parisinos del futuro:

Los "telecéfalos": Varias figuras presentan dispositivos rectangulares —claramente identificables como smartphones o interfaces de realidad aumentada— en lugar de cabezas. Estas figuras, vestidas con trajes oscuros formales, representan la fusión completa entre el ser humano y el dispositivo, la reducción de la subjetividad a una interfaz. La cabeza-caja, iluminada con una luz anaranjada o blanquecina, sugiere tanto la adicción como la alienación: estos seres han dejado de ver el mundo directamente para percibirlo únicamente a través de la mediatización digital.

Los "cuerpos expuestos": Dos figuras destacan por su desnudez o semidesnudez (representadas en tonos anaranjados y rosados): una figura femenina con la cabeza transformada en un teclado o panel de control, y otra figura más pequeña con una interfaz similar. Estas figuras sugieren la mercantilización del cuerpo, la transformación del ser humano en plataforma de interacción, en dispositivo conectado. La sensualidad de los cuerpos contrasta con la frialdad tecnológica de sus "cabezas", creando una tensión entre lo orgánico y lo mecánico.

Los espectadores pasivos: Otras figuras, vestidas con ropa cotidiana (un hombre con camisa amarilla, grupos de personas en la distancia), observan la escena o caminan sin interactuar. Su normalidad frente a la extrañeza de los telecéfalos sugiere la naturalización progresiva de lo aberrante, el proceso por el cual la transformación tecnológica del cuerpo humano se vuelve invisible, aceptada.

El primer plano: Los rostros del espectador

En la parte inferior de la composición, cuatro rostros de gran formato emergen como si fueran los espectadores de la escena, o quizás los reflejos de quienes observamos la pintura. Estos rostros, pintados con pincelada expresionista y tonos terrosos, presentan:

•  Un rostro con expresión neutra, casi sonámbula

•  Un rostro con gafas de sol, impenetrable, que nos devuelve una mirada oculta

•  Un rostro con mirada directa, interrogante

•  Un cuarto rostro parcialmente visible

Estos rostros funcionan como espejo del espectador contemporáneo: nosotros, que observamos la escena futura, ya estamos inmersos en la transformación que la pintura denuncia. Las gafas de sol, que recuerdan a las de los personajes de Matrix o a la estética de la cultura digital, sugieren que ya vivimos en una realidad mediada, filtrada.

Paleta y técnica.

La paleta cromática es predominantemente grisácea y terrosa, con el negro del agua y del asfalto contrastando con los tonos cálidos (naranjas, rosas, ocres) de los cuerpos y de algunas figuras. Esta elección evoca la tradición de la pintura social realista, de Daumier a Grosz, pero también el expresionismo alemán y su crítica de la modernidad urbana.

La pincelada es visible, expresiva, con trazos que definen volúmenes sin caer en el detalle minucioso. Hay áreas de empaste y otras más diluidas, creando una atmósfera de sueño o de pesadilla colectiva. La textura del lienzo es perceptible en algunas zonas, recordando la materialidad de la pintura frente a la inmaterialidad de lo digital.

Dimensiones simbólicas y lecturas posibles.

Crítica de la sociedad de la pantalla: La obra puede leerse como una profecía visual sobre la adicción a los dispositivos móviles, la transformación del espacio público en espacio de aislamiento individual, la sustitución de la presencia corporal por la presencia virtual. Los parisinos de 2030 ya no miran la belleza de su ciudad: miran sus pantallas, o son sus pantallas.

La ciudad como escenario de alienación: El título, con su ironía ("una jornada típicamente parisiana"), subraya la pérdida de lo específico, de lo local, de la identidad urbana. Lo que era típico de París (el paseo por el Sena, la contemplación, la flânerie baudelairiana) ha sido sustituido por una experiencia universalizada, mediada, globalizada.

El cuerpo como último territorio: La pintura parece preguntarse qué ocurre cuando el cuerpo mismo —no solo nuestra atención, sino nuestra corporalidad— es colonizado por la tecnología. Las figuras con cabeza-dispositivo son a la vez cómicas y trágicas, grotescas y dolorosamente reconocibles.

La persistencia de lo humano: A pesar de todo, los rostros del primer plano, con su pintura expresiva, su materialidad, su mirada ambigua, afirman la persistencia de una dimensión humana que resiste la total digitalización. La pintura misma, como medium, se presenta como acto de resistencia.

Contexto artístico.

Si atribuimos esta obra a Santo Guichón (nombre que no logro verificar en mi conocimiento actual, pero que podría ser un seudónimo o un artista emergente), habría que situarla en la tradición de la pintura de crítica social contemporánea, próxima a artistas como:

•  Neo Rauch, por la atmósfera de sueño y la figuración narrativa

•  Daniel Richter, por la crítica política y la paleta expresionista

•  Philip Guston, por la figuración grotesca y la crítica social

•  Los nuevos expresionistas alemanes (Baselitz, Kiefer, Lüpertz) en su retorno a la figuración cargada de historia

También dialoga con la tradición de la pintura de París (Monet, Marquet, Derain en sus vistas del Sena) y con su subversión: donde estos pintores celebraban la luz y el movimiento de la ciudad moderna, Guichón parece decretar su ocaso como espacio de experiencia humana auténtica.

Conclusión

"Une journée typiquement parisienne en 2030" es una obra de potente carga crítica que utiliza los recursos de la pintura figurativa expresionista para interrogar el presente desde la ficción del futuro cercano. Su fuerza reside en la ambigüedad: no es una condena simplista de la tecnología, sino una constatación melancólica de una transformación en curso, de la que el espectador —nosotros mismos— somos parte activa. La pintura, con su materialidad, su tiempo de ejecución, su presencia física, se erige como último bastión de una forma de atención, de mirada, de estar en el mundo que parece destinada a desaparecer.