Artista Santo Guichon "UMBRA|ES" (ELECTROART) (propuesta basada en sonido, energía y resonancia tecnológica).
UMBRALES: ARTE CONTEMPORÁNEO COMO TECNOLOGÍA DE CONCIENCIA Y EXPERIENCIA MATÉRICA EN CIUDAD DE MÉXICO
Bajo la curaduría de Alejandro Sordo Guzmán se presenta UMBRA|ES una feria de arte contemporáneo concebida no como una exposición colectiva tradicional, sino como un espacio de tránsito, cruce y reflexión sensible. El proyecto articula doce propuestas individuales bajo una visión curatorial única: entender el arte como una tecnología de conciencia capaz de transformar a quien lo experimenta.
Nacido de la reflexión sobre la capacidad del arte más allá de la representación, UMBRA|ES propone que la obra actúe como un vehículo de transformación a través de la materia, el cuerpo, el tiempo y la energía. "El arte sigue siendo una tecnología de conciencia, un dispositivo capaz de activar la percepción, el cuerpo y la experiencia directa", afirma Alejandro Sordo Guzmán, director y curador de la feria.
Un oasis de introspección en la semana del arte.
En el marco de la efervescencia artística que vive la Ciudad de México durante el mes de febrero, UMBRA|ES se erige como una propuesta necesaria y diferenciada. Mientras el circuito tradicional de ferias suele privilegiar la saturación y la transacción rápida, este proyecto apuesta por la "desaceleración". Es un espacio diseñado para el coleccionismo reflexivo y para el público que busca en el arte un campo de resonancia personal, ofreciendo una curaduría que privilegia la calidad del encuentro entre la obra y el individuo por encima del espectáculo mediático.
La obra como dispositivo de transformación.
El recorrido de la feria está estructurado para que cada visitante experimente un tránsito emocional y físico. Desde la arquitectura perceptiva de la luz hasta la investigación matérica y el sonido, los proyectos presentes en UMBRA|ES funcionan como herramientas que alteran el ritmo y la atención del espectador. Al cruzar estos doce umbrales, el público no solo observa arte contemporáneo, sino que participa en un ejercicio de conciencia plena, redescubriendo el poder del objeto artístico como un pasaje hacia nuevas realidades.
MARCO CONCEPTUAL–TEÓRICO
(ELECTROART)
Espacio, máquina y pulso sexual en la obra de Santo Guichón
I. Punto de partida: el espacio como condición activa
El concepto fundacional de esta investigación es el espacio.
No entendido como soporte arquitectónico ni como fondo neutral, sino como campo activo de energía, tensión y afectación.
En la obra de Santo Guichón, el espacio:
- no precede a la obra,
- no la contiene,
- es producido por ella.
Cada pintura, instalación, micro-electro-escultura o dispositivo lumínico genera un campo espacial propio, una atmósfera cargada donde el cuerpo del espectador entra en relación directa con la obra. El espacio se comporta como un sistema eléctrico expandido, sensible a la presencia, al movimiento y a la mirada.
Así, Electroart no es un conjunto de objetos, sino una configuración espacial dinámica.
II. Electroart: de la tecnología a la energía
El término Electroart, lejos de nombrar una técnica, designa un régimen ontológico de la obra.
En este régimen:
- lo electrónico no es decorativo,
- lo tecnológico no es futurista,
- la máquina no es fetiche.
La electricidad aparece como principio vital, como fuerza previa a la forma. Antes de la imagen, hay pulso; antes del objeto, hay circulación. La obra no representa energía: la canaliza.
El electroarte de Guichón se distancia del imaginario high-tech y se aproxima a una tecnología arcaica, casi ritual, donde los dispositivos funcionan como médiums entre lo visible y lo invisible.
III. Lo maquínico: la máquina como cuerpo expandido
Uno de los ejes centrales es lo maquínico, entendido no como sistema productivo sino como organismo.
En la obra:
- cables, placas, focos, circuitos y módulos
- no son símbolos del mundo industrial,
- sino extensiones anatómicas.
La máquina en Guichón:
- respira,
- emite,
- late,
- se agota.
Opera como un sistema nervioso externo, una prótesis del cuerpo humano contemporáneo. No hay oposición entre lo orgánico y lo artificial: ambos forman un mismo continuo energético.
IV. Micro-escala y condensación afectiva
La recurrencia de micro-electro-esculturas introduce una dimensión clave: la condensación.
Objetos mínimos:
- exigen proximidad,
- reclaman atención táctil,
- activan una relación íntima.
En ellos, la tecnología se vuelve afectiva. No hay monumentalidad ni espectáculo, sino intensidad concentrada. La micro-escala funciona como una estrategia de resistencia frente a la saturación visual del mundo contemporáneo.
V. Restos, desecho y arqueología del presente
Los materiales encontrados —blísters, colillas, chupetes, empaques, cápsulas— configuran una arqueología del ahora.
Estos restos:
- no son denuncia moral,
- no son crítica explícita,
- no son nostalgia.
Funcionan como reliquias contemporáneas, fragmentos cargados de uso, desgaste y deseo. El desecho es tratado con una ternura incómoda, revelando la dimensión afectiva de lo descartado.
VI. El espacio como escena y ritual
La disposición espacial —focos visibles, simetrías, confrontaciones frontales— construye una escena.
El espectador no entra a observar:
- entra a exponerse.
La iluminación no oculta el artificio; lo declara. Ver se convierte en un acto performativo. El espacio expositivo adopta una lógica ritual, donde cada elemento cumple una función energética precisa.
VII. Sensualidad y pulso sexual
Uno de los conceptos más delicados y centrales es el pulso sexual.
No se trata de representación erótica ni de identidad sexual, sino de fuerza vital. La sexualidad aparece como:
- repetición,
- fricción,
- descarga,
- pausa.
El pulso sexual atraviesa:
- la insistencia formal,
- la vibración lumínica,
- la lógica del circuito.
Aquí, la máquina no enfría el deseo: lo intensifica. La obra produce una erótica de la energía, donde cuerpo, máquina y espacio comparten un mismo ritmo.
VIII. El espectador como parte del circuito
En Electroart, el espectador no es externo al sistema.
Su cuerpo:
- completa el circuito,
- activa el campo,
- modula la experiencia.
La obra se actualiza en la presencia. No hay lectura definitiva; hay experiencia situada. El sentido no se impone: emerge.
IX. Electroart como territorio conceptual
Finalmente, Electroart se define como un territorio donde convergen:
- espacio activo,
- máquina orgánica,
- energía circulante,
- sensualidad pulsante.
No es una estética ni un estilo, sino una condición de experiencia. Un arte que no se contempla a distancia, sino que se atraviesa.
GLOSARIO DE CONCEPTOS
(derivado íntegramente de todas las conversaciones del chat)
Electroart
Régimen artístico donde la electricidad, la energía y la tecnología funcionan como principios vitales, no como efectos formales.
Espacio activo
Campo energético generado por la obra, que afecta y es afectado por el cuerpo del espectador.
Campo eléctrico
Metáfora operativa del espacio como sistema de tensiones, atracciones y repulsiones sensoriales.
Lo maquínico
Condición orgánica de la máquina entendida como cuerpo expandido y sistema nervioso externo.
Máquina–organismo
Entidad híbrida donde lo técnico y lo biológico operan como un continuo.
Pulso sexual
Fuerza vital no representacional que atraviesa la obra como ritmo, vibración y descarga energética.
Sensualidad energética
Forma de sensualidad basada en la circulación de energía más que en la imagen erótica.
Micro-electro-escultura
Objeto de pequeña escala que condensa energía, afecto y tecnología en una relación íntima.
Condensación
Estrategia formal que concentra intensidad en lugar de expandir monumentalidad.
Arqueología del presente
Uso de restos contemporáneos como archivo afectivo y material del ahora.
Restos urbanos
Desechos cotidianos cargados de uso, deseo y memoria corporal.
Ritual espacial
Configuración expositiva donde la obra activa una experiencia performativa y corporal.
Teatro de la mirada
Condición donde el acto de mirar se vuelve consciente, expuesto y escenificado.
Dispositivo
Elemento técnico que actúa como médium energético y no como herramienta funcional.
Circuito
Sistema de circulación de energía que incluye obra, espacio y espectador.
Experiencia situada
Sentido que emerge de la relación específica entre cuerpo, obra y espacio.
ARTISTAS Y PROYECTOS PARTICIPANTE:
La feria integra lenguajes diversos que comparten el arte como un proceso vivo y encarnado:
Santo Guichon: Electroart (propuesta basada en sonido, energía y resonancia tecnológica).
Ramón Pous: Ontología del Sentir (exploración del sentir como forma primaria de conocimiento).
Héctor Falcón: Elipsis polisémica (trabajo sobre la fragmentación y ambigüedad del sentido).
David Troice: Ratio mundi (reflexión sobre los sistemas de orden y escala).
Katya Gardea Browne: D-estructuras y formas cambiantes (pintura en transformación constante).
Nicolás Guzmán: Pintura progresiva (la pintura como proceso continuo y organismo vivo).
Sebastián Torres: Transmutación (investigación sobre el cambio de la materia y el símbolo).
Damián Suárez: Tiempos de gloria (reflexión visual sobre dignidad, permanencia y presente).
Carlos Génova: Time Warp (investigación sobre la distorsión y materialización del tiempo).
Le Ser deluz: Estrudeluz (arquitectura perceptiva construida a partir de la luz).
Sofía Tormenta: Futurismo zen (poética donde velocidad, tecnología y contemplación coexisten).
Laura Montes de Oca: Cuerpo origen (exploración del cuerpo como archivo primario y umbral fundacional).
Fechas: Del 4 al 17 de febrero de 2026.
Venue: ARTIST COMMUNITY STUDIO es un espacio multidisciplinario de creación, producción y difusión artística que busca fomentar la integración de proyectos creativos.
Sede: Bahía la Magdalena 88, Col. Verónica Anzures, Ciudad de México. CRÉDITOS UMBRA|ES
Dirección General y Curaduría:
Alejandro Sordo Guzmán.
Producción General, Artist Community y Sede:
Aldo Sánchez Guzmán y Constantino Ortiz Montes de Oca.
Asistencia de Curaduría:
Estefanía Quintana Fernández. Agencia de Medios y Comunicación:
Artesus, Estefanía Estrada Carvajal y Alejandro Sordo Guzmán.
ARTIST COMMUNITY STUDIO
@ALEJANDROSORDOGUZMÁN
CRACK TOTAL !!!
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